Future Shapers 專訪：陳恩碩 Tom Chan

「爆炸戲棚」創辦人及藝術總監陳恩碩（Tom Chan）從小就沉醉在音樂劇舞台之中，五歲加入劇團，15歲首次執導首部音樂劇，17歲退居幕後策劃香港首部長壽音樂劇《我們的青春日誌》，讓你可以隨時入場欣賞本地特色音樂劇。現年26歲，Tom Chan 已到訪過世界各地，踏遍舞台上每個角落，尋找發展香港表演藝術的最佳劇本。陳恩碩致力將劇場表演成為香港主流文化，適逢自己創立「爆炸戲棚」10週年，這位年輕音樂劇導演對於自己與香港表演藝術的發展，又有着怎樣的期盼呢？瀏覽更多三月「Future Shapers」專訪，認識其他本地嶄露鋒芒的新銳創作人。

Photograph: Calvin Sit/Time Out

你是何時入行，又為何由幕前轉戰幕後執導呢？
我三歲首次接觸音樂劇，那時爸媽帶我去看《錫錫啤啤熊》，我很喜歡這套兒童音樂劇，後來加入了香港兒童音樂劇團。15歲開始變聲，當不了兒童角色，又未適合飾演成年角色，於是想起小時候想當導演的夢想。我曾向學校提議製作粵語版《油脂》（Grease），翻譯原著劇本、自己填詞，但最終被校方駁回。加入青少年實驗劇團，獲得機會執導《油脂》。

你為什麼會創辦「爆炸戲棚」？
執導《油脂》後，我發現導演可以由零開始，參與整個創作過程，好似一手一腳砌磚頭，將整件事完整呈現給觀眾，那份滿足感比做演員更大。我很想創立一個劇團，擁有屬於自己的平台，隨時可以執導作品，於是創辦了「爆炸戲棚」，《Singin’ in the Rain》是劇團的首個作品。

你創作了全球首個粵語版《Singin’ in the Rain》，可以分享創作過程嗎？
2012年我到英國看《Singin’ in the Rain》，被劇團製作的下雨效果震懾，希望能夠將如此壯觀的效果帶到香港舞台。執導《油脂》後我就開始構思粵語版本的《Singin’ in the Rain》。這是我比較初期的作品，由與人溝通、研究劇本、翻譯歌詞到製作舞台效果，整套劇的創作歷程令我獲益良多。特別是翻譯原著歌詞時，要如何呈現60、70年代的歌舞電影曲風，同時不能與劇本內容太格格不入。 

「我很希望香港劇場能發揚光大，日後大家來到香港自然會想到『睇騷』。」

Photograph: Calvin Sit

是甚麼培育出你對香港文化及本地舞台的熱忱？
首先是我很愛香港這個地方，第二是我很愛劇場。我希望香港劇場發揚光大，日後大家來到香港自然會想起「睇騷」。雖然這需要很長的時間去改變文化，但香港有很多有才華的創作人和演員去造就這個願景。在這個以商業金融為主的石屎森林裏，藝術文化更是必不可少的一環。我希望日後劇場會成為香港的主流文化，這也是我想創辦長壽音樂劇的原因。當大家不再需要提早幾個月前購票， 而是隨時都可以入場睇騷，養成這個習慣才可以變成一種文化。

「音樂劇是一件完全不能賺錢，甚至是蝕錢的事。所以我們要令長壽音樂劇持續發展……」

Photograph: Calvin Sit

你覺得在香港擔當創作者及表演者有甚麼挑戰？
在香港做創作，資源是其中一個難題，這是一個惡性循環。音樂劇市場本來就不大，每場票房收益不多，很難有足夠資源做出很精美的製作。音樂劇是一件完全不能賺錢，甚至是蝕錢的事。所以我們要令長壽音樂劇持續發展，有足夠盈餘推出新劇，吸引商界支持，慢慢令表演藝術融入大家的世界之中。

你覺得香港藝術界及本地音樂劇的未來會有甚麼發展，希望自己可以如何參與其中？
我希望日後香港藝術界可以投放更多資源，培訓音樂劇重要崗位。我們「爆炸戲棚」其實一直都很希望可以將劇場變成主流文化，讓戲劇真真正正融入生活。未來我希望有更多新嘗試，除了導演外想擔任監製及出品人的角色，發掘更多新晉導演和音樂人才。

接下來有甚麼新計劃？
適逢「爆炸戲棚」10週年，我們計劃推出《我們的青春日誌》電影版，上年由鄭丹瑞同我擔任監製的《小男人週記》試映反應良好，所以也希望推出《小男人週記》長壽音樂劇，以吸引更多更廣的觀眾群。我們也計劃在四月舉辦小型藝術節，讓小型藝團及年青人實踐自己的演出，回顧我們如何由業餘劇團發展成長壽劇劇團。

攝影：Calvin Sit
翻譯/編輯：Cara Hung
場地：爆炸戲棚