愛情喜劇片往往都不討好，老掉牙的故事橋段、毫無深度的人物性格、無聊的劇情轉折等等，叫人難以真心讚賞。可是，間中都有例外，許多經典電影場面出自愛情喜劇，例如《90男歡女愛》中 Meg Ryan 在快餐廳「叫床」的經典一幕，妙語連珠的對白、貼地的劇情及角色間的衝突，依然吸引觀眾入場觀賞這些愛情片，以下就帶大家回顧香港的經典愛情喜劇。
香港電影界中，沒多少人能走上國際舞台，而 Christopher Doyle 是寥寥可數的其中一個。出生在澳洲的他，在80年代叱咤香港電影界。他和香港著名大導王家衛合作超過十年，第一齣合作的電影是1991年的港產片傳奇《阿飛正傳》，而2000年合作的《花樣年華》也成為了另一港產片經典巨作。Christopher Doyle 另一個較為人熟悉的名字是杜可風，他不但多次奪得「香港電影金像獎」和「台灣金馬獎」最佳攝影，亦曾多次揚威海外，於「威尼斯電影節」及「坎城影展」奪得獎項。
放下他的鏡頭，杜可風亦會定期推出新書，內容都是講述他工作。最近杜可風推出的新書以一書兩冊的方式出版，包括《之所以我不是畫家》Why I am not a Painter）及《電影這回事》Of the Film），新書主題也是圍繞他的藝術展和本地電影產業的未來。
《花樣年華》
什麼原因令你在這麼多年來，一直堅持在工餘時間寫書？
可能因為我可以有更多地方去說廢話，語無論次⋯⋯哈哈！也不是的，是因為我寫書和拍電影的對象是不同的。我很愛看書，反而我不太愛看電影，有空通常就在家看書，更難得的是我花在看書的時間比飲酒更多。書本與它的讀者有着一種難以言說的共鳴，而且你不會知道它會遇到什麼讀者。我不知道誰會買我的書，但很確定的是，買我的書的人，通常都不會每週去看戲。
你寫作和藝術展的靈感來自什麼？
孤獨。我們都要知道我們並不孤獨──這是我藝術靈感的來源。我想讓大家從我的作品感受到陪伴。就好像雨傘運動，它沒有達到它的目的，也或者它由一開始就注定失敗，但是雨傘時期那種小社區的感情是十分美麗、珍貴，而又從未有人能夠預計到的團結。
你的寫作作品和電影作品有沒有什麼共同之處？
需要被愛的感覺。你隨便問每一個演員，如果他在一個穩定健康的家庭環境長大，他還會當演員嗎？我這生至愛的男演員──張國榮，看看他最後去了哪裏？這是他的選擇，我完全尊重他的選擇，他去那個地方的理由，便是源於自身的孤單、孤獨。
《英雄》
你對香港電影產業的未來感到樂觀嗎？儘管香港電影產業與內地電影產業的聯繫越來越緊密？
其實現在真的是過渡期。看着中國電影的歷史就尤如能看到中國的移民潮、中國的政治歷史。雖然中國的第一齣電影在上海誕生，但之後整個電影產業中心移到北京，再移到台灣，然後才到香港。電影跟隨着政治，也跟隨着資金。香港電影業正處於過渡期，我們要給它一些時間回復盛況。我曾經經歷過香港電影業的黃金時期，既然以前有過黃金期，為何沒可能再來一次？
未來會是怎樣？
改變世界；拍更多電影，更多屬於我們這個城市的電影。我十分看重一個城市的空間和處於這個空間的人，電影就等於表達我對這個城市的感受。就好像《白色女孩》（2016年上映，由杜可風拍攝），電影最美麗和最重要的地方就是它在講述香港的故事。無論該電影成功與否，我都不太在意，只要能表達香港的美麗，我就會繼續拍攝下去。